Le marché de l'art traditionnel, évalué à 59,6 milliards de dollars en 2025, connaît une stagnation et un changement générationnel, les jeunes générations étant moins intéressées par les actifs traditionnels. Pendant ce temps, les NFT, malgré une taille de marché de 2 milliards de dollars, gagnent du terrain auprès des grandes institutions artistiques. Des musées comme le MoMA, le LACMA et le Centre Pompidou ont commencé à acquérir des œuvres NFT, signalant un changement dans l'acceptation par le monde de l'art de l'art numérique et de la blockchain. Les grandes galeries et maisons de vente aux enchères adoptent également les NFT. La Pace Gallery a lancé une plateforme NFT dédiée et organisé des expositions pour des artistes numériques comme Tyler Hobbs. Sotheby's et Christie's ont intégré la technologie blockchain dans leurs plateformes d'enchères, avec des ventes de NFT atteignant des chiffres significatifs. Les collectionneurs et les DAO continuent d'investir dans les NFT, les considérant comme un nouveau système de propriété et d'investissement culturel, malgré le déclin de l'engouement spéculatif. Le soutien institutionnel du monde de l'art aux NFT suggère un changement à long terme dans la manière dont l'art est valorisé et collectionné, l'art numérique étant prêt à devenir une part importante de l'histoire de l'art. Cette transition se produit alors que le marché de l'art traditionnel lutte avec une infrastructure vieillissante et un paysage démographique en mutation.